EL GUIONISTA, EL EXCEL Y EL PRODUCTOR EJECUTIVO

Por Fernando Hugo (Firma invitada)

Fernando Hugo Rodrigo (@fernanhugo) es guionista, lector de guiones y ahora se ha pasado al mundo de la producción, trabajando en departamentos de desarrollo.

Participar en el máster Mega Plus de la Media Business School ha sido de una intensidad que requiere perspectiva. Dejaré para otro momento y lugar uno o dos posts sobre “cómo sobrevivir al Mega” porque la cosa tiene miga. Además, ustedes estarán más interesados en temas profesionales.

En España, el guionista, en general, no se permite el lujo (o el vicio) de encerrarse en su mundo, pegar la vista a su pantalla de ordenador, y vivir entre tarjetas escritas y rescritas con escenas y diálogos. En mi caso, se trataba de levantar la vista del ordenador un poco más hacia arriba. O más hacia el fondo, según se mire. Para descubrir el misterio oculto tras las palabras “productor ejecutivo”.  No lo es tanto ya, claro. Es un camino abierto por Javier Olivares, Nacho Faerna, o, me lo recuerdan las crónicas del III Encuentro de Guionistas, Xabi Puerta  (el primero que me dio una oportunidad, por cierto).

“Un productor ejecutivo es un guionista que le ha perdido el miedo a la hoja de Excel” dijo Puerta, según twitearon. Muy cierto. Este curso, con sus contenidos dispuestos y divididos en módulos, te recuerda que cualquier profesión, también ésta, se basa en conocimientos y habilidades concretas. Que se pueden aprender. Los que defendemos que escribir guiones es un trabajo más ya sabíamos que lo del guión también tiene normas, reglas.

A la vez, y ahí está la sabrosa contradicción, al igual que el guionista, el productor trabaja entre una serie de abstracciones que proporcionan el mismo potencial grado de ansiedades varias.

Christophe Vidal, representante de la rama de un banco (francés, claro) que financia películas, nos disparó la primera salva. El cine no es una industria. No producimos en serie. Producimos prototipos. Ahí estaba: avisando de la máxima que gravitaría sobre todas y cada una de las clases. Nadie sabe nada. No tenemos ni idea de qué va a funcionar.

No me entiendan mal. Muchos de los expertos que acudieron dicen saberlo. Nadie oferta un servicio a un cliente diciéndole “bueno, vamos a poner toda nuestra experiencia y conocimiento, pero oiga, con esto nunca se sabe”. Ya en el primer mes, era comentario común entre mis compañeros. Cuando cambiábamos de experto era como cuando uno ve una noticia en distintos canales. Una película diferente. Quien hablaba de televisión, crowdfunding, transmedia, remakes, defendían lo suyo, a veces sólo lo suyo, como la tabla de salvación del audiovisual. “Comedy does not travel”, pero confirmé que Los hombres de Paco se vendió y se vio mucho en Bulgaria. Rodar en inglés te asegura más ventas internacionales… pero el mercado estadounidense le puso las cosas difíciles incluso a The Impossible[i]. El “murder mystery”  (sobre todo, con giro “oscuro”) tiene audiencias fieles en Alemania y los países escandinavos también en televisión, pero hay casos de éxito y casos de fracaso. Un buen “package”, con director y actores populares, es la mejor carta de presentación, y nos encanta hablar de House of Cards, que parece que justifica su éxito por Kevin Spacey o David Fincher. Pero se nos olvida que, en el mismo Netflix, Hemlock Grove también ha tenido su efecto en las audiencias, sin cast conocido. Y con malas críticas, por cierto. Porque eso también se nos olvida. El éxito o el fracaso no tiene nada que ver con la (tan subjetiva) calidad.

Normal, que en el máster en algunos momentos nos tentara gritar a pleno pulmón: ¿pero entonces qué demonios es “seguro”?

Supongo que a muchos les hubiera gustado más coherencia. Más “las cosas son de esta (única) manera”. A mi que en parte las reglas sean endebles, subjetivas, parciales, me encanta. Me estresa, a ratos, es verdad. Pero me pasa como cuando, como (deformación profesional) guionista escuchaba y observaba cómo una acción o unas palabras de un compañero eran juzgadas por los otros de maneras tan distintas. Perspectivismo, que creo que se llama. El Mega lo que facilita es el “saque usted sus propias conclusiones”.

“Nadie sabe nada” es una canción que lleva sonando décadas. Pero es como si la música se aceptara pero la letra, el pie de la letra, se ignorara a propósito. Ahora ya no es tan fácil. La piratería, el descenso de las ventas de DVD/BlueRay[ii], las tendencias diferentes (a veces opuestas) de consumo de cine en distintos países, y de consumo de televisión, con las dobles pantallas, lo ha cambiado todo. Tras este terremoto, hasta el más sordo se ha parado a escuchar la letra de la canción. Un segundo, claro. En un negocio que mueve billones a nivel mundial, la singularidad tiene que absorberse. Que forme parte del paradigma.

“Ok. La industria ha cambiado. Aceptamos barco. Y ahora, por favor, ¿podemos seguir funcionando aunque sea con una nueva pila de reglas?”

Un compañero, un tipo inteligente, definía este ejercicio. Coger cada black swam, cada cisne negro, cada “irregularidad” que prueba que lo que decíamos ayer que era “la norma” es “bullshit” (mi compañero es británico), y asimilarlo al sistema. No sea que se nos venga abajo el castillo de naipes.

Ahora es fácil afirmar que The Walking Dead iba a ser un fenómeno. Pero el agente internacional de ventas de esta serie, uno importante, con una sinceridad aplastante[iii], nos reconoció que leyó el guión del piloto que le enviara AMC. Y su primera conclusión fue “Esto está muy bien, pero es producto de nicho”. Para frikis, para el fandom que se pirra por algo que no es sino un subgénero. Creo recordar que leí a alguien en Bloguionistas (diría que David Muñoz) contando la anécdota de que hace unos años un productor le dijo que eso de los vampiros no tenía salida.

Pero es que es imposible anticipar que querrá el público. Ahora, y más, dentro de tres años, la media para que una película consiga la financiación. Con las series de las cadenas en abierto, sí, los tiempos son menores (por eso, hay quien juzga la tele más cerca del concepto “convencional” de “industria”), pero saber que hasta las cadenas de cable americanas requieren años y complicadas negociaciones, te hace darte cuenta. Cuánto de intuición, de irracionalidad, tiene el proceso de crear un producto audiovisual.

Spielberg estuvo a punto de hacer Lincoln para televisión. Kathryn Bigelow tuvo que acudir a una heredera millonaria para financiar Zero Dark Thirty . La otra broma que hacíamos en el Mega es preguntarnos qué contendría el project proposal, el dossier, que elaboraran los productores de The Artist. Uno de los requisitos exigidos para este documento que entregamos al final de máster es el análisis de comparables: películas o series similares, que demuestren que ese género, ese tono, ese tipo de historia, ha tenido éxito, en taquilla o índices de audiencia. ¿Se imaginan qué “comparables” usaron los autores de una película muda en blanco y negro? Yo tampoco.

Es esa contradicción. No producimos para una cadena de montaje, pero igualmente necesitamos dinero: cash-flow (nuestra pesadilla durante el máster, por cierto). Tenemos que convencer a banqueros, cadenas de televisión, fondos privados (en España, no los hay; en el mundo, algunos) y fondos públicos que nuestra apuesta se sostiene sobre argumentos racionales.

¿Cómo se resuelve esta posición tan ilógica? Fácil. “Nadie sabe nada”, ya lo decía, no se escucha al pie de la letra, pero su música sigue siendo asumida por todos. Lo saben los distribuidores locales, los agentes de ventas internacionales, los exhibidores, las cadenas de televisión, los fondos privados o públicos.  No lo admitirán en público; tal vez ni siquiera a nivel consciente. Pero lo saben. Las cifras y los datos son una mera excusa. Las previsiones de “revenues” en tal país son entelequias. Apostar porque una tendencia (pongamos la ciencia ficción, ahora en alza) va a mantenerse en los próximos años es eso, una apuesta. Tan segura como jugar a la lotería.

Los mejores expertos que acudieron al Mega Plus defendían lo opuesto a lo que sugieren ciertos gurús (por cierto, normalmente ajenos al cine) que leo en Twitter o en blogs. Eso de “primero veamos qué quiere el público, y a partir de ahí, creemos el producto que están buscando”. No. Es el camino inverso. Primero, encontremos una propuesta de película o de serie que nos apasione. Luego busquemos cómo convencer a los demás. Un posible truco puede ser que abramos el abanico y busquemos esa gente más allá de nuestras fronteras.

En todo caso, si te vas a tirar tres años empujando un proyecto, que sea por algo en lo que creas. Los datos y cifras apoyarán mejor o peor tus argumentos, pero, al cabo, lo que quieren oír es pasión. Por una historia, por cierto. Lo crean o no, fuera de España lo que tiene mucho pero que mucho peso es el guión. Una buena historia. Una historia bien contada.

Algunos me dirán que exagero. Bueno. Aceptemos barco. Seguro que hay un mínimo de normas comunes de qué puede y qué no puede funcionar. Seguro. A ver quién las encuentra.


[i] Vean las recaudaciones en Estados Unidos, y las que hizo en el mercado internacional. Pareciera que el “package” con actores de renombre ayudan a vender al mundo, pero no tanto en el gigante americano.

[ii] Por cierto, menos acusada en Estados Unidos de lo que muchos creerían. El fenómeno es más propio de Europa.

[iii] Tanto que, por cierto, descubrimos con cierta grima el grado de hijoputez supina que este brazo del proceso puede llegar a tener; por ejemplo, haciendo teasers/trailers engañosos, para vender películas a distribuidores locales que no ven el producto completo.

PREMIOS III ENCUENTRO DE GUIONISTAS

Juanjo Moscardó (J.J) y Rafa Ferrero (R.F) nos prometieron hacer un resumen superconcienzudo del III Encuentro de Guionistas celebrado en Bilbao el pasado fin de semana. Y el caso es que viendo la cara de concentración que tienen en esta foto, parecía que iban a cumplir.

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© Foto Natxo López

Para los que no los conozcáis, son los de gafas y el gestito con dedo en los labios en plan qué interesante me parece todo. Juanjo es el del pelazo rizado (J.J: por la mañana recordadme que me atuse el pelo que se me queda muy chafado por arriba. Gracias.), y Rafa es… el otro. (R.F: El que está sobado no, ese es Rodolf Giner homenajeando a Paco Lopez Barrio en el II Encuentro)

Atender igual atendieron, pero resumir lo que es resumir no han resumido nada. Por suerte ha habido otros que sí que han cumplido. Si queréis leer algo serio y bien escrito os recomendamos que os vayáis inmediatamente a Bloguionistas o Las horas perdidas. A estos no les hagáis ni caso.

¡¡PREMIOS III ENCUENTRO DE GUIONISTAS!!

J.J: ¿Le ponemos un par de exclamaciones más al título?

R.F: No te pases, así está bien.

J.J: Oye, si esta va a ser la dinámica quítate que ya lo escribo yo.

R.F: No, lo escribimos los dos. En eso consiste escribir a cuatro manos.

J.J: Vale, pues echa p’allá.

R.F: ¿Qué haces? Esto no es un piano Juanjo.

J.J: Déjate llevar.

PREMIO AL MEJOR PANEL

J.J: Yo se lo daría al de Internacionalización. Lo vi el mejor moderado, donde mejor se complementaron las ponencias, y donde el debate suscitó más interés y fue más fluido.

R.F: No puede ser que estemos de acuerdo en el primer premio, así que diré que creo que este premio se lo merece más el panel sobre la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual.

J.J:

R.F: A ver, que a mi este panel me puso de muy muy mal humor. Lo que quieren hacer es como para sospechar si nos estará gobernando gente que nos odia.

J.J: Motherfuckers! Hay que estar atentos y dispuestos a cualquier iniciativa para proteger nuestros intereses sobre este tema que son muchos.

R.F: Pues por eso lo digo. Creo que esta mesa sirvió para que todos nos esterásemos (yo el primero) de lo que va a pasar. Si no lo evitamos acabarán “privatizando” la recaudación de los derechos de autor. O como ellos dirían, “liberalizando” el sector, que suena mejor pero es la misma putada.

J.J: Motherfuckers! Lo que buscan es romper la unidad de los autores para que cada uno tenga que ir negociando por su lado y consiguiendo mucho menos, claro.

R.F: Además de haberle metido un gol a la sociedad y a los autores con lo del canon por copia privada.

J.J: La gente ya no lo paga directamente, sale de los presupuestos del Estado… vamos que lo siguen pagando, pero no han bajado los precios, al contrario.

R.F: Pero ahora ya no se oye a nadie poniendo el grito en el cielo por esto.

J.J: ¿Qué insinúas?

R.F: ¡Nada! Lo que yo decía es que este panel también se merece el premio porque era un tema muy denso y desagradable, pero los ponentes consiguieron que todos nos enterásemos y además no hubo ningún ronquido excesivamente fuerte.

J.J: Bueno vale, ha quedado clara tu opinión. Pero gana el que yo decía ¿no?

R.F: Claro. Sólo era por marear un poco, se supone que somos un jurado serio.

El ganador del premio al mejor panel es para el panel de Internacionalización. Por su interés para los que están pensando en hacer las maletas o trabajar para otros mercados desde casa.

PREMIO AL MEJOR MODERADOR

J.J: ¿Quien moderó el panel de Retos y oportunidades?

(Cri, cri, cri, cri…)

R.F: ¿Hubo moderador?

J.J: Xavi Puerta estaba en el programa pero al final fue ponente.

R.F: ¿Y si se lo damos a Natxo López?

J.J: A Natxo pensaba darle el premio a la mejor foto.

El ganador del premio a la mejor foto del Encuentro es para Natxo López. Por sacarnos guapos. (J.J: Habernos hecho una foto por la tarde que tengo el pelazo mejor.)

R.F: ¿Entonces a quien le damos el de mejor moderador?

J.J: Yo ya he dicho antes que Curro Royo lo hizo muy bien en la mesa de Internacionalización.

R.F: Pero tampoco le vamos a dar todos los premios a ese panel… Ana Hormaetxea tuvo que lidiar con que le faltara un ponente y lidió bien…

J.J: ¡Ya lo tengo! Se lo damos a Lluís Arcarazo que moderó la mesa de la reforma de la ley de propiedad intelectual, se estaba meando y aguantó hasta el final como un campeón.

R.F: Es verdad, merecidísimo.

El ganador del premio al mejor moderador es para Lluís Arcarazo por su vejiga de oro.

PREMIO AL PONENTE MÁS INTERESANTE

J.J: Urbizu tiene su puntito… así desaliñao pero duro… con voz rota. También me pone la modernor de Kike Maillo o la barba de Fernando Navarro…

R.F: Te estás acercando mucho… que corra el aire.

Los ganadores del premio al ponente más interesante es compartido para Enrique Urbizu y Jorge Guerricaechevarria. Por compartir su experiencia con todos. Su charla fue muy interesante y sobre todo entretenida. El humor de ambos, tan distinto pero cinco estrellas, cautivó. Partían con ventaja al hablar sobre todo de cómo escriben, algo que muchas veces no hablamos tanto en los encuentros y que al final es lo que más nos interesa.

PREMIO A LA MEJOR FRASE

R.F: Para mí la mejor frase la dijo Jorge Guerricaechebarría en el último panel: “Esta sala está llena de gente dispuesta a encontrar cualquier resquicio para seguir haciendo cine pase lo que pase. Es más, si la caña incentiva, se aproxima una edad de oro del cine español.”
Me gusta el mensaje que encierra esta frase.

J.J: Se va a llevar el segundo pero es que se lo merece.

El ganador del Premio a la mejor frase es para Jorge Guerricaechevarría. Por demostrar que a los guionistas deberían entrevistarnos más porque podemos ser divertidos, elocuentes e interesantes.

J.J: Y la mejor palabra para Urbizu: “¡Polladas!”. Aquí hizo poesía aunque vaya de tipo duro.

R.F: Bueno, podríamos enzarzarnos porque Fernando Navarro y su “infra-follar”, refiriéndose a que los guionistas deberían de follar más, estaría ahí ahí.

PREMIO AL MEJOR TUIT

J.J: A mí me gusta mucho este de Nacho Faerna:

Captura de pantalla 2013-10-24 a las 09.12.38 R.F: Pero habrá que dárselo a Sergio Barrejón que cubrió todo el encuentro y soltó varias perlas como esta:

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Premio al mejor tuit a Sergio Barrejón. Por este:

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JJ: Qué hijo puta es.

PREMIO A LA MEJOR ANÉCDOTA

J.J: ¿Cuál era el artículo…?

R.F: 147.

Premio a la mejor anécdota para Jose Luís Domínguez y Pablo Hernández. Por dejarnos el ojete torcido al decir el jefe de jurídicos de SGAE sin pestañear el artículo de la Ley de la Propiedad Intelectual al que se estaba refiriendo el Director General de DAMA. Creemos que en realidad dan bolos juntos y cada vez le toca a uno quedarse con la peña.

PREMIO AL MEJOR PINTXO

J.J: No sé tío. El jamón estaba cojonudo, pero anduve despistado en este tema. Me pierde el palique y me pasé hablando casi todo el rato. Gracias a todos por aguantarme y hacer como que sois mis amigos.

R.F: En realidad nos vamos turnando para que no comas nada y así salimos a más. Porque como te pongas a comer te lo tragas todo, que eres un guripas.

J.J: Eso es así… Di tú entonces.

R.F: Todo estaba muy bueno, no es nada fácil elegir uno: pulpo, bacalao, boquerones…

J.J: Pues le damos el premio de consolación a la ensalada, que no se acercó nadie por allí en todo el fin de semana (Bueno sí que vi a Barrejón por allí pero porque está Montignac perdido).

Premio al mejor pintxo a la ensalada por alimentar a todos los camareros después de su duro trabajo.

PREMIO AL MEJOR LOCAL DE BILBAO

J.J: Por fin el premio importante.

R.F: Aquí va a haber polémica seguro.

J.J: Seguro.

R.F: Yo creo que el premio debería llevárselo Evidence. Es el local de un guionista amigo, Asier Guerricaechebarría, además tenían una especie de tirador de nitrógeno con luces azules superflipantes que los camareros usaban para enfriar las copas antes de empezar a prepararlas. Cada vez que activaban el chorrazo azul no podías mirar a otro sitio.

J.J: Los guionistas provincianos le hicieron fotos y todo… lamentable. No diremos nombres, pero en defensa de Óscar Bernácer, DNI 42896456F, diremos que acaba de ser padre y que era su primera salida post paternidad.

R.F: Supongo que tú querrás darle el premio al mejor local a tu querido karaoke.

J.J: A ver. Lo cerramos dos días seguidos y había un cuadro de un león vestido del Athleti… Mejor le damos el premio a Asier y su Evidence.

R.F: Era evidence… Perdón, no he podido evitar decirlo.

Premio al mejor local de Bilbao para Evidence por su chorrazo azul. (Óscar pásanos la foto)

J.J: No le damos el premio al karaoke, pero déjame que ponga esta foto, que es genial. La canción era: “Dame más gasolina…” Que noooo. Nino Bravo forever! Itxaso a pesar de ser vasca lo hizo bien.

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PREMIO A LA MEJOR VOZ

R.F: Este está clarísimo. Se lo merece Carlos Ares sin duda. Su interpretación de “Azzurro” conmovió al respetable.

J.J: Además, es el que más folló del encuentro. No paró. Se supera encuentro a encuentro.

Premio a la mejor voz a Carlos Ares por se tan macarra.

PREMIO A LA MEJOR IDEA PARA EL SIGUIENTE ENCUENTRO

J.J: Mírame a los ojos y dime que no sabes en qué estoy pensando.

R.F: Bueno vale, pero habrá que organizarse bien.

Premio a la mejor idea para el siguiente encuentro para Gemma Rodríguez y su propuesta de organizar un cuarto oscuro. Sencillo y necesario. De cara a que el año que viene se folle más, como propuso Fernando Navarro, y esperando que podamos acercarnos a las marcas de Carlos Ares, un cuarto oscuro se hace necesario. Rodolf Giner y Natxo Lopez parecían saber mucho sobre el tema y Marta Raventós parecía encantada con la idea, así que ya hay comisión para tratar este tema que tanto nos preocupa.

R.F: Pues yo creo que con esto ya hemos acabado.

J.J: ¿Cuando será la entrega de premios?

R.F: ¿Cuando? Lo acabamos de hacer, ¿no?

J.J: No hombre, esto ha sido para hacer públicos los nombres de los galardonados. Pero ahora habrá que hacer una ceremonia de entrega o algo.

R.F: Ah, ¿y eso quien lo paga?

J.J: Vosotros. Los GuionistasVlc estáis forrados ¿no?

R.F: Totalmente. Yo ya no sé donde meter tanto billete de cinco…

J.J: ¡Oye! Ahora que caigo. ¡Tú y yo no tenemos ningún premio!

R.F: El jurado de estos premios siempre le da los premios a los mismos. Está todo amañado. A los pringados como tú y yo nunca les dan nada.

J.J: Motherfuckers… ¡¡¡¡Hasta el próximo encuentro!!!!

R.F: Tú si no pones exclamaciones como un poseso revientas, ¿no?

J.J: Veges.

Nos gustaría despedirnos haciendo menciones especiales a todos los organizadores. Especialmente a Marta y Eguz que llevaron el peso de la coordinación. Al comité de contenidos: Corcón, Ana, Juanjo, y sobre todo a Xavi Puerta que tiró mucho del carro. A las Juntas de FAGA y ALMA que trabajaron como siempre en sintonía (¡somos novios, nos queremos…!), y a la Junta de EHGEP, los guionistas vascos, que curraron de lo lindo para que todo saliera de cojones.

A los que no pudisteis venir os emplazamos a hacerlo el año que viene… aún no sabemos donde: Galicia, Cataluña, Andalucía… Pero recordad que no solo es oír las charlas, sino compartir durante un par de días el ser guionistas. Como este año no se oyó en voz de Corcón lo decimos nosotros: ¡SOMOS GUIONISTAS! (R.F: Muy bien, así, sin enfatizar demasiado).

LA BARBA DE LOS GUIONISTAS

Con una considerable trayectoria como guionista, analista de guión y creador de contenidos, Roberto Alfaro debutó en el cine el año pasado escribiendo el guión de “Ni pies ni cabeza”, de Antonio del Real. Actualmente se le acumulan los proyectos entre los que destaca la adaptación cinematográfica del cómic “De perros y de huesos”.

Por Roberto Alfaro

Bajo el techo del hogar, normalmente soy un tipo que tiende a la distracción y a procrastinar en un nivel experto-premium. Pero cuando salgo a la calle como un perrillo que tensa la correa y tira del amo como si no hubiera mañana, me convierto en un avezado observador. Supongo que esta condición viene de serie si nos queremos dedicar a juntar letras de una manera, por lo menos, medianamente decente. Por eso, bajo el prejuicio de la apariencia, suelo desconfiar de un guionista que habla más de lo que escucha, o que tiende a mirarme fijamente en los silencios antes que observar a la gente atractiva que pasa a su lado. O, ya el colmo, que simplemente pide “un café” sin reparar en que el camarero es una persona humana, y no entabla una conversación más empática del estilo “por favor, cuando puedas me traes un descafeinado con leche, de máquina, corto de café, con la leche muy caliente, en vaso, y con un vasito de agua, muchas gracias majo”.

Como veo que no acabo de explicar mi teoría de la observación, iré al grano: ¡¿Por qué coño casi todos los guionistas tenemos barba?! En serio, después de acudir a diversos actos de encuentro con compañeros y de tomar más de 470 cañas y 130 cafés (aproximadamente) empecé una tesis sobre el tema de la barba, pero a los pocos segundos la abandoné, y no por mi procrastinación innata sino porque era una auténtica chorrada de tesis. No me hacía falta perder el tiempo escribiendo folios y folios sobre un tema tan apasionante como la barba humana para coscarme de una máxima: los guionistas llevamos barba para imponer respeto. Alguna compañera del mundillo se sentirá rechazada, pero cuando hablo de barba también me refiero a bigote (más o menos poblado), perilla, pelusilla… y todas las acepciones que se os ocurran, así que todos y todas tenemos la opción (si nos da la gana) de entrar en el selecto club.

Al caso, me viene a la memoria el gran Pau Gasol. Una vez le escuché una anécdota que os relato: cuando Pau llegó a la NBA era un buen jugador que había conseguido títulos en Europa, pero aún no había explotado todo su talento en la competición de basket  más competitiva del mundo. Tenía cara de no haber roto un plato y de recibir collejillas de los All Stars. Era un fideíllo, un tirillas, y, lo peor, siempre se le veía afeitado de manera ejemplar. No jugaba mal, pero algo fallaba para triunfar en el entorno yankee: le acusaban de falta de carácter y de ser blando. Los pívots americanos se lo merendaban en el cuerpo a cuerpo. Pero entonces Pau encontró una solución: cogió kilos de musculatura, mala hostia, se atusó el pelo largo como Sansón, y lo más importante, se dejó barba. Al poco, le llegó la gloria. Ya no se amedrentaba, imponía a sus rivales, asustaba, y sobre todo, imponía RESPETO.

Gasol

Sinceramente creo que a los guionistas se nos ha perdido el respeto en esta España mía, esta España nuestra. Una buena pregunta sería saber si alguna vez lo llegamos a tener. Supongo que Azcona, sí. Pero el grado de valor actual, el que yo conozco al menos, es tirando a ínfimo.

Sabemos del poder del Sindicato USA, la labor de los agentes, la Black List, el poder de la INDUSTRIA americana, y demás. Vale, es otra liga, y es ridículo comparar. Es como pedirle al Rayo Vallecano que gane la Champions. Pero no veo tanto problema en copiar lo que funciona, en fijarnos en países como Reino Unido, Francia o Alemania, y sobre todo en dar valor a nuestra profesión. Además es gratis. No cuesta nada. Y ya no digo que nos dejemos barba (que también) para que nos respete el productor de turno o la cadena de siempre, sino para que nos respetemos y nos valoremos a nosotros mismos.

Debemos sentirnos orgullosos de lo que escribimos, sólo así no perderemos la dignidad cuando llegue la hora de negociar nuestro sueldo. Habrá veces que escribamos por amor al arte, algunas porque tenemos fe ciega en un proyecto, otras para pagar la hipoteca, y las menos para que nuestro nombre tenga un destacado en los libros de Historia del Cine/TV. Pero que todas ellas nos llenen, aprendamos, valoremos, e incluso disfrutemos con pasión y entusiasmo.

Tenemos que luchar por nuestros textos, moverlos por todas las vías posibles para que vean la luz, ser tremendamente activos, trabajar, trabajar, trabajar, ser constantes, y disfrutar del proceso. Todos hemos pasado por hacer trabajos gratis, por cobrar miserias, por escribir mierdas que nada tienen que ver con nuestro criterio de estilo, etc, etc, derrotismo, etc, etc, más derrotismo, etc, etc, etc… Pero recordad, estamos luchando día a día por lo que verdaderamente nos gusta, la mayoría de la gente no puede decir lo mismo, somos especiales, sintámonos orgullosos de ello.  

Un ejemplo. Uno, que es observador, se ha percatado de que en rarísimas ocasiones nos acordamos de nuestros propios compañeros en las entregas de premios. Creo que se vuelve a hacer patente la falta de valor a nuestro gremio. Aunque no lo comparto plenamente, me parece lícito que en estas ceremonias se critique al gobierno, a la situación del Tibet, al representante friki de Eurovisión, o al cuñado tocahuevos que no me ha pasado los langostinos en Nochebuena. Pero para treinta segundos de gloria que vamos a tener, en serio, me hubiera encantado que alguien se acordara de los propios guionistas o que se reivindicara nuestra profesión. Qué bonito sería acordarse de gente que nos inspira, que admiramos, que leemos con pasión, como Wilder, Allen, Kaufman, Goldman, Sorkin, y qué coño, Azcona, Alejandro, Guerricaechevarría, Gaztambide, y tantos otros.

Nos tenemos que citar más para darnos a conocer y conseguir romper el anonimato mediático. ¡“Guionista”, hay que decirlo más! Gente como Javier Olivares, Nacho Faerna, David Muñoz, Natxo López, Sergio Barrejón, Paco López Barrio… (que tenemos el gusto de leer por estos u otros lares), dignifican la profesión y son la punta de lanza con la que debemos asomar, aún más, la cabeza. Si os dais cuenta, ¡¡¡todos ellos con barba!!! Otros compañeros, entre los que modestamente me incluyo, como Salva Rubio, Raúl Serrano, Gabi Ochoa, Daniel Martín Novel… estamos luchando por hacernos un hueco y empezamos a saborear esas semillas que hemos ido plantando al cabo de los años. Y qué decir de aquellos que empiezan, hay talento y ganas de romper con lo establecido, y eso, estoy seguro, nos hará escribir mejores historias.

Aprovechemos que el mundillo del guión está más vivo que nunca gracias a la cantidad de vías que tenemos para mover nuestras historias y a las redes sociales: Alicia Luna es el alma máter de  #vinoguionistas, Daniel Castro y Juanjo Ramírez se han atrevido a escribir un guión en 24 horas y lo han publicado, éste último incita a que escribamos nuestro propio episodio de “Black Mirror” para demostrar nuestro potencial, con Fernando Hugo estuvimos charlando el otro día sobre una posible Black List española, guionistas patrios de postín cuelgan sus guiones en la red… y así un largo etcétera que suele venir avalado por unas simples cañitas o unos poleos para vernos las caras de vez en cuando.

Fuera de bromas, hay que seguir luchando y no desesperar a pesar de la que nos cae, estemos unidos, sin temor, sin negatividad, sin escusas, sin derrotismos. Nos dedicamos a lo que nos mola, no es ninguna cruz. Además, si la cosa no resulta, siempre nos queda la crucifixión, que no está tan mal, y silbar una alegre melodía. ¡Eric Idle simbolizaría a las compañeras guionistas (sin barba), y todos los demás a la legión masculina! Y, casualidad, ¡¡¡todos con barba!!! Os imagináis…